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Iniciando este 2025, por ahí de febrero, Fatoni y Edgar Wasser nos anunciaban otra reunión que tendrían entre ellos, haciendo trío nuevamente con Juse Ju, pero ahora sí concretando entre los tres un proyecto que plasmaría su singular estilo que nos han mostrado en la escena alemana. Esto fue autogestado por los tres y distribuido por Warner Music bajo el título de BAWRS. Catorce tracks en los que suenan beats de 7apes, Dienst&Schulter, Maniac, Provo, Torky Tork y Dexter, este último en la mezcla del material, mientras que el master fue por parte Zino Mikorey.

Pues bien, dada la breve introducción, comencemos a desglosar track por track lo que encontramos en este proyecto. De entrada con el tema Beste Kombi, segundo single que nos entregaron por ahí de marzo, pero es con el que decidieron abrir el material sonado duro desde que se le da play con Maniac en co-producción con Dexter en el beat boom bap con pianos machacones y scratches, atrayendo ese sonido clásico de la época dorada del rap americano, del que sin duda el trio de alemanes se inspiró, basta con revisar algunas barras como con las que inicia Edgar: “Hey, yo. Voy a entrar como Biggie con el .44 / ¿Qué son dos años en inglés? – ¡Year, year! / Micrófono: Check, mi flow es tan gordo como las obras de Joseph Beuys / que parecen suciedad y son retiradas por el personal de limpieza.” Cuatro párrafos y ya tenemos cosas que analizar, desde las clásicas expresiones inglesas como ¡Hey, yo! o el microphone check, que hemos escuchado en un sin fin de tracks hip hop, o la expresión con la que hace el “wordplay” entre la homofonía de ¡Yeah, yeah! con ¡Year, year! Pasando por la referencia al clásico tema Kick in the door de The Notorious BIG, conjugándose entre ello el cínico humor de Edgar. No desatendamos el humor que también escupe Fatoni, haciendo un diss a Rammstein mientras nos cuestiona sobre qué es actualmente la comedia y los chistes. Por otro lado, tenemos un cambio de beat igual de machacón cuando entra Juse Ju y hace una crítica social sobre el concepto de la democracia o hacia el establishment de internet con los couches motivacionales que predican el “poder de la mentalidad”: “Joderé a tu entrenador de internet, / pero no puedo hacerlo porque no tengo la mentalidad para ello (maldita sea)”. Y por supuesto, líneas competitivas a lo rapper. Contando este tema también con un estribillo sencillo que nos adelanta lo qué se avecina con “la mejor combinación” que dicen tener, con dope rhymes, cuts & beats. Destacamos también que se hace referencia a la escuela hip hop de la que vienen, plasmándola en el clip animado que acompañó al lanzamiento, donde podemos visualizar graffiti realizados por Kotburschi Kollektiv con un estilo muy noventero que bien podríamos encontrar hecho con plumones en un black book. Arte sumamente destacable para quienes venimos de esta escuela del hip hop, así que no podemos dejarlo pasarlo por alto y lo compartimos a continuación.

Después de esta entrada, el siguiente tema que nos recibe es el de Untergrund Kingz, donde tenemos un “homenaje” con esa clásica y breve frase que sin duda ya ha inmortalizado a KRS-One: “Boom bap, original rap”. Esta, haciendo referencia al carácter del sonido que tiene el beat, nuevamente de Dexter y Maniac, así como el “original rap” que nos presentarán los tres rappers. Se destaca los versos pareados de Fatoni desde la primera barra: “En cuanto a mi futuro, empiezo a sentirme optimista / porque mi música es atemporal como el antisemitismo / y es por eso que estoy haciendo una gira con entradas agotadas, yeah. / El rap estudiantil no necesita un diploma de secundaria”. Cómo abre y suena la rima te saca un a sonrisa de golpe, el breve humor en ella como esa broma al “rap de estudiantes” que se ha vuelto un cliché entre los rappers de batalla alemanes (o se critica el gangsta rap o se critica al Studenten-Rap, se tiene que estar en un bando y sabemos de cuál están ellos, o al menos se les ha etiquetado así), continuando bromeando con su sexualidad en el resto del verso, para después dar paso al humor de Juse Ju cuando abre: “Ah, yeah, Juse Ju en el habitación. / Lanzo gang signs a través de tu barrio como si fuera sordo y mudo”. Mensaje que está claro ridiculizando la forma de comunicación pandillera. Y cierra su verso: “No tengo ningún respeto por el rap sobre cocaína, / un hombre de verdad fuma crack, así de simple”. Por alguna razón le tira a un subgenero que ha plantado bandera en el rap americano y alemán con un punch sencillo, eficaz, que al igual hace que uno suelte un “¡Wuooo!. Y para cerrar este tema, la intervención de Edgar nos recuerda a su viejo track Aliens, sólo que ahora en lugar de hacer una crítica social como fue en su momento, él se pone en el papel de un alíen que después de ser derribado en su nave, ve el fin de la humanidad cerrando con su mensaje: “Lo que llamas Dios me ha enviado para advertirte / se supone que debo decirte: “Estás jodido, amén”. Un verso imaginativo, bien construido alejado de lo expuesto por el par de compañeros, quienes fueron más por el estilo libre rapper en este track. Ahora pasamos al primer sencillo que lleva el título de Nein! Doch! Ohh! (una frase que funciona de broma en la sociedad alemana gracias al comediante Louis de Funès), del que me parece pertinente hablar primero del arte de la portada con la que lo presentaron, así como el videoclip, estos basado en dibujos caricaturescos de tiburones, haciendo referencia a la clásica pelicular de “JAWS” (Juse Ju un tiburón blanco, Fatoni un tiburón ballena y Edgar un tiburón martillo), nombre con el que hacen el juego de palabras con BARS para darle el título al álbum: BAWRS (“Fauces+Barras”). Este segundo sencillo destaca con un flow marcadito que manejaron los tres, así como los estribillos marchando en tresillo sobre el beat de Dexter, envolviéndonos con los sonidos que nos trasladan a un ambiente acuático con las burbujas que suenan al reventar y sobre las que escucharemos barra tras barra con referencias a la cultura y sociedad alemana de la que hacen bromas los tres, unas más sencillas y otras que seguramente quedan de tarea para investigar, la mayoría haciendo asociaciones con crítica a la escena y los rappers alegóricos.

Damos la primera pausa del material con Edgar Wasser en su Bullsshit freestyle, en breve espacio de un verso de humor autorreferencial que, por la forma en la que fluye sobre el lento beat de 7apes, nos lleva por un ambiente muy gráfico para hacer volar la imaginación:

Conduciendo un nuevo Maserati por el centro de París, ah, no, ese no soy yo, en absoluto,
me equivoqué, estoy en una fiesta para mayores de cuarenta
bailando al ritmo de Andreas Bourani y luego tomo cianuro.
La discrepancia entre la teoría y la práctica, es la razón por la que no he salido a trotar hoy,
en teoría, quería dar un paseo por el parque;
en la práctica, vi un documental sobre dromedarios,
estos son camellos que tienen sólo una joroba,
sólo quería aclarar, sí, súper emocionante,
como cuando Clark Kent se masturba a escondidas y mira por el ojo de una cerradura, uh, súper emocionante, hey.
Me caí de cabeza cuando era niño y desde entonces puedo hablar con los objetos y las plantas,
discutiendo con un maldito cactus hasta que salga sangre porque se me resbala de la mano.

Ahora llegamos al track que da título al álbum, recibiéndonos agresivamente una introducción qué pide barras a gritos, así que los rappers hacen su parte, primero Edgar recordándonos la dura batalla que fue Eko fresh vs Kool Savas (recientemente reconciliados) reafirmando que él sigue siendo under: “Salgo del desagüe con una sudadera con capucha, / estuve allí sólo un corto tiempo para demostrarme a mí mismo que todavía estoy bajo tierra”. O que siempre está listo para el battle rap: “Entro en la cypher con un cuchillo en el zapato y si alguien fluye mejor, lo apuñalo”. Por su parte, Fatoni nos deja más bromas de autorreferencia y crítica social. Juse Ju hace lo propio criticando la industria musical a los crypto bros y la masculinidad. En cuanto a contenido, nos dejan la sensación de esperar más, que al final es rescatado por la fuerza, la furia con la que rapean, lo sencillo del los hooks y la instrumental de Dexter y 7apes que comienza tranquila con una composición sencilla guitarras y boom bap con segunda parte donde cambia de golpe con un toque trap y brass sintéticos para los versos doble tiempo de Juse Ju, y que al final vuelve a cambiar de sonidos sobre la línea trap para darle outro a este track, posteriormente saltarnos de golpe al ritmo de pianos y coros tétricos de Dexter en el tema Weil das ja klar ist, que publicaron con su respectivo clip el día del lanzamiento del álbum, siguiendo la línea visual de animaciones como en los anteriores mencionados, sólo que aquí, con la realización de Sebastian Tomczak, haciendo que los personajes sean una especie de kaijus con diferentes poderes que simplemente van caminado por tres distintas ciudades destruyendo a su paso los edificios, a su vez vemos la combinación de imágenes sencillas, pero surrealistas, como Juse Ju a lo Mothra, vistiendo una playera de Public Enemy y con un gato en el hombro; aviones de caza pilotados por surfistas; con Fatoni portando los tentáculos del Dr. Octopus, la lanza de Longinus a la espalda y un panda rojo igual al hombro; también se aprecia a primera vista un OVNI ayudando a destruir la ciudad. Pasando con Edgar lo vemos usando el casco de Ultraman con un cuerpo que fusiona a Daidako y Godzilla, mientras al fondo le ayudan la sombra de unos tentáculos de algún monstro salidos del universo lovecraftiano. En cuanto a los versos nuevamente se ponen de acuerdo para llevar un flow similar que seguirán en la pista para soltar varios chistes de autorreferencia. Este tipo de bromas quedan un poco aparte, pero el humor no falta cuando pasamos al track Ewigkeit, donde el estilo libre y algo de rap battle van por cuenta de los versos de Juse Ju y Fatoni, mientras que Edgar en esta ocasión se limita a realizar el coro con un toque de mensaje meloso que remata con ironía, misma que se respira en barios puntos de las letras de este tema; lo anterior parte desde el beat de Dexter con un sample de música soul, envolviéndonos así en parodia que hacen a esos temas que intentan sensibilizar al escucha con mensajes motivadores, de los que obviamente el trío no cuentan para aportar en esa liga y mejor encontraremos contrapuntos de ideas con las que jugaron en sus verso: “Directamente desde Chinatown, estoy viviendo mi sueño, / de mal humor, pero con más brillo que un árbol de Navidad (bling-bling). / Ah, al final todo fue un abrir y cerrar de ojos, / acabo de despertar de mi hibernación.” Cierra así su verso Fatoni, mientras que Juse Ju de forma breve nos dice: “La ingratitud es la recompensa del mundo, / pero se puede ganar dinero”, o sobre los colegas del género musical: “Qué época tan loca, / los raperos gangsta hablan sobre la masculinidad tóxica”.

Pasamos la mitad del álbum llegando a Geisterbahn, recibiéndonos strings en notas menores, un contrabajo, zap fx de los que ambientarían una pelicular sci-fi de los años sesenta, todo en un ritmo lento, que nuevamente tiene un cambio cuando le toca su turno a Juse Ju, esto gracias a la colaboración en la instrumental entre 7apes, Provo y Dexter. En cuanto a la estructura de la temática decidieron hacer un crítica al status quo, la hipocresía moral de la sociedad, la corrección política, la superioridad moral, el control político y otras piscas de más temas que se pueden analizar entre las cortas frases rapeadas y que dan paso a la siguiente pausa y espacio pata Toni y su Bullshit freestyle sobre un beat de 7apes:

Nos vemos en Dior,
estoy haciendo mis compras semanales.
Oh no, ese no soy yo en absoluto,
mierda, todos los blancos parecen iguales.
Voy a la fiesta como si fuera tu papá,
sí, ya sé que estoy cachondo, eso lo aprendí en el teatro,
ser o no ser, sólo me estoy volviendo más bonito y mayor.
Algún día formaré una banda de ladrones y vagaré por los bosques de Bohemia (hablando en serio),
la mayoría de mis viejos homies son mayores ahora (looser).
Estoy pasando el rato en una fiesta de premios en mi Elfbar, ,
Blueberry Ice, sí, nena, es noche de vapeo.
Quieren que vuelva, pero ya no quepo en mi capa,
si fuera multimillonario tendría una cueva debajo de mi propiedad.
y por Dios, allí haría mis travesuras,
mi anciano mayordomo estaría al tanto de mis planes secretos,
pero no soy multimillonario, así que sigo siendo parte de la escena.

Si recordamos el insultante y divertido tema Alle 11 Minuten que hace unos años armaron Fatoni y Edgar Wasser, éste nuevo tema, ahora con Juse Ju, y el título 100 Leute, seguramente nos llevará al pasado, pues de inicio el uso de números que lleva en el estribillo, nos dicen que según han hecho una pregunta a cien personas coincidiendo en la respuesta el cien porciento, rompiendo la cuarta pared e insultarnos de forma directa y condescendiente, claro, para quien se tome esto como personal, si se está dispuesto a asumir ese roll o escucharlo simplemente como un el track alegórico a los rappers de la escena alemana con varios chistes soeces que refiere al escucha como “un hijo de puta” . Un track con una estructura trabajada sobre un beat 7apes y Dexter, que apuesta por ser llevado más por la narrativa que por lo sorprendente de los sonidos; un boom bap lento, contrabajo y algunos efecto sintéticos saltando de repente. Y regresando a los sonidos discordes como en el tema BARWS, ahora Provo y Dexter nos hacen sentir estar en drogas con esa risa e instrumentos sintéticos que de alguna forma taladran el oído junto al estribillo o causando el mismo efecto taladrante el delivery que plasmaron los tres rappers alemanes en HöHö (völlig am Boden), tema que nos da paso al track Friedenfreiheitliebe, en cuanto al beat de este, es también de Dexter a lado de 7apes, quienes nos dejan una sensación de repetir la fórmula de 100 Leute con los riff en la línea de bass y la sencillez sonora para destacar más por el trabajo al mensaje del tema que va con una visión particular de lo que para ellos es la paz, libertad y amor, claro, con su singular visión para plasmar su estilo cáustico en las letras.

Antes de concluir con el álbum, la pausa que faltaba llega en el penúltimo track para Juse Ju y su Bullsshit freestyle sobre un beat de 7apes:

Nos vemos en la fila de la oficina de correos.
Oh no, ese no soy yo en absoluto.
Oh, verga, ese soy yo
Tengo una picazón fuerte,
ignor todas las obligaciones
y juego Nintendo Switch todo el día.
Todo estúpido idiota quiere discutir ahora,
pero conmigo no, eso no va a pasar,
soy como una isla, estoy distante,
no, soy como un incel, nadie jode conmigo (conmigo no).
El tema solía ser Future,
hoy sabemos por qué maldecimos el futuro.
Eres un perdedor de derecha,
no actúes como un revolucionario
o yo, eh, me follo a tu madre como un boomer (como si tuviera 65 años).

Ya para finalizar, Crémant aus dem Senfglas, es el tercer single que vio la luz previó al lanzamiento del álbum y ocupa el último sitio en este material, con el que cierran de alguna manera perfecta, y es que sin duda, parte de la magia de este track la aporta Torky Tork con Dienst&Schulter, y bueno, sí, también Dexter, que nos dejaron la instrumental más destacable, quizás por lo distinta que suena a las que contiene el resto del álbum —encaminadas mas por la línea simple y boom bap—, acá suena una melodía de cuerdas que acompañan toda la instrumental, la cual va evolucionando con un bajo que aparece hasta el primer estribillo; luego desaparece cuando las cuerdas hacen más figuras en la segunda parte; en el segundo estribillo se suma una batería que desaparece junto al bass y en la tercera parte un kick va marcando el compas, también se agregan unas guitarras a esta parte del track y la instrumental por fin revienta en su outro. Nuevamente, recalcando que se percibe que es una de las instrumentales más elaboradas en el proyecto y eso en gran parte ayuda a que este tema tuviera la forma de exponer unos de los versos más personales por parte de los rappers, dejando un poco de lado las bromas de autorreferencia.

Así concluye este material con un sonido que en su mayor parte se desentiende la modernidad y opta por atmosferas más sencillas, más dominadas por el 4×4 de baterías lo más orgánicas posibles, y del mismo modo, un sonido alejado de instrumentos sintéticos que sólo en momentos puntuales aparecerán, tomando de referencia el hip hop atemporal para dejarnos una serie variada de ideas y temas que intentan tener cohesión individual entre las tres personalidades de los rappers, yendo desde lo cotidiano con un toque poético, pasando por las bromas y remates que juegan con la ironía y la breve, pero certera crítica, que por momentos en conjunto de lo rapeado, hace se perciba como que va dirigido para un sector de escuchas viejos, que entienden la crítica política y a quién va dirigida, así como las referencias, los memes que toman de una década atrás o hasta la misma formula del battle rap de ir con egotrip hablar de personajes alegóricos, por lo que quizás hacen que este álbum no terminará por encajar con ciertos público joven, pues de entrada, no intentan convencer a nadie con sonidos potentes del mainstream, coros pegajosos o colaboraciones que causen morbo, siendo un trabajo que más bien, sigue ciertos cánones de lo que se busca en un álbum de rap abordando en cierto grado la vieja usanza.