Lanzamiento: MezzoSangue | Viscerale

Después de satisfacer a los fans el año pasado con el relanzamiento del material Musica cicatrene, MezzoSangue nos entrega el día de hoy su cuarto álbum profesional, el cual decidió titular Viscerale, del que nos cuenta, fue una fuga sin pretensiones y más guiado por la espontaneidad de crear, careciendo de un concepto general en lo lírico y musical, de ahí el título que envuelve doce tracks con producciones de El Verano, G. La Spada, Jiz, Mr. Monkey, Yazee y del mismo MezzoSangue, mientras que los invitados vocales sólo escucharemos a Gemitaiz, icaro y nayt.

La bienvenida al material nos da parte de la explicación del por qué el título en el track homónimo al álbum. Escucharemos frases de egotrip a la defensiva, declarándose como su mejor odiador, pasando a hacer crítica a la hipocresía, todo esto en una sola estrofa sobre el beat de Yazee, quien pone lo necesario entre horns, pianos y baterías que se agregan o desaparecen en los momentos requeridos para darle ese toque de epicidad que requería esta entrada y dar paso sin mayores medidas al tema Idiocracy junto el primer colaborador, Gemitaiz, entrando primero MezzoSangue de forma enérgica para dejarnos un tema con critica, egotrip y un bien logrado estribillo, todo sobre una instrumental que sigue ese toque épico del anterior, sólo que ahora G. La Spada lo expone con marcados pianos, strings y más elementos orquestales en la pista para posteriormente dar paso al siguiente corte que nos baja de golpe esta intensidad, apostando por un ritmo más minimalista a cargo del productor El Verano para el tema Flowricultura, destacando marcados kicks y bass profundos, sonidos ambientales y pianos descompuestos sobre los que Mezzo nos plasma algunas imágenes, en otros momentos nos da muestras de barras y escritura rapper en versos libres sin estribillo, dejándonos un corte crudo y con mucha inspiración de hip hop resaltado al final con los scratches que cierran el track.

Para dar paso al siguiente tema tenemos de contexto que, MezzoSangue se inspiró en la película Gold (El poder de la ambición para hispanoamérica), protagonizada por Matthew McConaughey como Kenny Wells, un empresario minero, protagonista que Mezzo lo visualiza como un prospector dentro del film. Esto lo llevó a escribir la letra para él verse también como aquella persona que está afanada en el impulso en buscar algo aunque no tenga la certeza si encontrará ese algo, por lo que el mensaje positivo de este tema se podría resumir en el estribillo cuando cierra con la frase: “El éxito no es la meta, el fracaso no es el final, lo que cuenta es el coraje de decir: ‘Continúa'”. El track a pesar de llamar a sentimientos melancólicos como los pinta la instrumental de Mr. Monkey, la intensidad para hacer de lado esa melancolía y elevar los ánimos llegan entre el cambio de ritmo para el estribillo, regresándonos a la tranquilidad en la siguiente estrofa y nuevamente tomar el punto alto en el estribillo final y cierre del track. Regresando a las instrumentales con solemnidad, G. La Spada acopló un extracto del tema Non ti lascerò de Orietta Berti para hacer un contraste en el track número cinco de este álbum, también darnos un ritmo valsistico y llevarlo al título: Valzer. Éste tema acompañado de nayt, nos muestran con rimas el contexto del amor y celos en una relación de pareja al ritmo de un, dos, tres, un, dos, tres, que marca el compas de la pista, misma que cierra con un saxo y violín para posteriormente dar paso al tema Merge et libera, donde tenemos de regreso a ese MezzoSangue de álbumes anteriores con críticas incisivas hacia la sociedad. Sobre otro ritmo de G. La Spada, la temática del track se desenvuelve entre el opuesto de “dividir y vencer”, que en estas épocas van por el “fusionar y liberar” como indica el título del track, jugando con las ambivalencia de estos términos, pues desde la percepción de Mezzo en estas últimas cuatro décadas se ha jugado el dividir a las masas y al mismo tiempo hacerlas sentir libres fusionándolas en un circulo de modas, discursos y consumismo; la crítica de Mezzo la “retrata en varias fotografías” evaluando distintos años en la sociedad, comenzando a finales de los de los años chenta con la televisión italiana invadiendo los hogares con estereotipos de la estética familiar y las mujeres; inicio del milenio con un fenómeno de los divorcios; la década del diez con el crecimiento de internet y la interacción en las crecientes redes sociales, la pornografía y la “exhibición-mercantilización de la sexualidad”. En la segunda estrofa evalúa brevemente los fenómenos sociales a partir del 2015 que siguen esa tendencia de objetivar a las mujeres en los medios de comunicación y entretenimiento, los cuales marcan las tendencias, o como MezzoSangue afirma: “juegan el juego de dar un trono”. Ahora mercantilizando también al hombre (los amantes-juguete con cuerpo de gimnasio y que poseen lujos materiales), dando como resultado desde que iniciaron los años veinte, esa constante división que Mezzo percibe como un factor para seguir consumiendo sin un tope de satisfacción, aumentando la confusión, la soledad, la superficialidad y la división entre los individuos. Terminando este tema con un mensaje claro: “Sin el coraje de decir lo que pensamos terminaremos pensando sólo en lo que no da miedo decir y en esta época da miedo decir cualquier cosa”. Sin duda uno de los tracks más fuertes en este punto del álbum que nos demuestra el carácter comprometido al mensaje con el que se ha dedicado el italiano al hacer su arte en rap. Y ante los paisajes desoladores del track anterior, ahora nos habla de amor, o como el titulo indica en ingles: Love. Un pequeño interludio de una estrofa en el que MezzoSangue nos da su definición de este sentimiento con ciertas metáforas y acciones de la vida cotidiana, así como la paradoja que nos deja cuando la última frase es “This is pain” y cierra el track con el sonido de un disparo. Un tema breve donde el desarrollo poético y la estructura cumple sobre el beat de G. La Spada, donde los drums opacos simulan marcar el ritmo sistólico y diastólico de un corazón escuchado desde un estetoscopio, pasando por distintas fases de estados con la progresión instrumental en conjunto al delivery de Mezzo, haciendo otro track destacable en la forma de ofrecernos algo distinto y de cierta forma experimental en su obra. Pero si hacia falta algo más clásico, G. La Spada también nos lo ofrece en un beat a lo boombap para el track titulado Pronoia, un tema introspectivo, metafórico que aborda también cuestiones metafísicas puestas a la mesa, pues le han ayudado a lidiar a MezzoSangue contra la paranoia, y de estos análisis personales dar su voto de confianza al antónimo, la pronoia. De cierta forma también encontraremos en el tema una dedicación a ciertos escuchas que busquen un mensaje alentador armonizado con un cálido ritmo de pianos, bajos rítmicos, claps, voces corales y hasta efectos de vocoder casi finalizando el track. Siguiendo con los pasajes de introspección en el álbum —hilando la pronoia del tema anterior—, llegamos a Immobile del panico, ahora con Mr. Monkey en la instrumental que nos hace escuchar guitarras, vocal chops de fondo, bass más eléctrico y raspante, baterías que alternan entre orgánicas y de 808, haciendo por momentos uno de los ritmos más “modernos” del álbum y acorde a lo que bien se puede encontrar en el mainstream de la escena italiana, al punto que MezzoSangue se le nota un poco entonado en el estribillo, el cual entre las rimas nos aclara la aceptación de si mismo ante las decisiones de vida que toma, en las cuales parece ser muy certero con ellas en apariencia, pero por dentro está como indica el título, “Inmóvil de pánico”. Decisiones que le han hecho perder el relacionarse con mujeres, como lo expone en la primera estrofa, o no tener muchas más amistades como nos declara en la segunda estrofa. Un tema significativo entre los verso con los que nos intenta demostrar que eso, considerado como defectos de uno, no necesariamente hay que eliminarlos, sino en cierto grado ser consiente de ellos para aceptarlos y demostrar nuestra unicidad como persona: “Así que lo juro, aunque cada grieta sea mía, prefiero esta locura a no ser yo”.

Salimos de la introspección y apuntamos a la recta final del álbum y el último colaborador, icaro, en el tema Sai se, donde la tesitura de su voz se afina en los coros, haciendo un contraste que tira a un estilo de balada pop, de atmósferas que por momentos son apacibles, rítmicas, entre pianos, strings y por otras se potencializan con guitarras eléctricas en esta variable instrumental que propuso Jiz, mientras que MezzoSangue en sus versos nos hace un viaje entre fantasía y realidad, plantando supuestos de lo que podrían ser conspiraciones, pero en ellas enmarcadas una critica social hacia la concentración de poderes, llámense políticos, tecnológicos, de salud, religioso, entre otros, y por si hacia falta, quizás no encajando a los serio que pinta el track, también por ahí un breve muestra competitiva rapper mientras Mezzo alterna flows a lo largo del track, haciendo un tema interesante que brilla en la estructura que mostró al escribir, pero que quizás decae un poco en la ejecución. Y qué más da esta opinión sobre como ejecuta MezzoSangue si él puede considerar esta opinión como estúpida, esta y más actos los enlista y define de esta forma en el tema Stupido. Sobre un ritmo alegre de G. La Spada que marcha, machaca y una voz infantil que acompaña en los coros, Mezzo se explaya con anáforas que definen algunas ideas y actos que considera estúpidos. Del rimo frenético anterior saltamos al final del álbum con una instrumental más relajada ejecutada por MezzoSangue, destacando en ella guitarras eléctrica, strings y coros vocales para el track que se titula Vorrei, siendo un outro en una sola estrofa expresando sus deseos futuros así como algunas palabras dedicadas a su círculo familiar y de amigos, sin duda una despedida clásica que viene a bien en lo que uno esperaría en un álbum estructurado, aunque el italiano en su momento declaró que la creación del material fue bajo la espontaneidad, al final se siente que por ser “espontaneo” y “viceral”, no podía dejar de lado ese lado profesional para pulir los detalles, y es que fue imprescindible la versatilidad implicada sobre cada propuesta instrumental; la creación de tracks que nos aportan temáticas concretas, estructuras, flows y delivery característicos de Mezzo, dejándonos una obra destacable en su discografía y que apunta para ir quitando el estigma de infravaloración que ha marca su carrera en su escena.

Como datos extra, previo al lanzamiento, tuvimos un “trailer” exclusivo en sus redes sociales con una estrofa que acompaña desde fuera la presentación del álbum. El único clip publicado hasta el momento ha sido para el tema Kenny Wells, que para proteger de la “piratería”, la distribución en YouTube el audio el balance está decantado hacia el lado izquierdo, por lo que se recomienda verlo en otras plataformas de streaming. En cuanto a la portada donde podemos imaginar a MezzoSangue posando sin su icónico pasamontañas, declaró lo siguiente para el medio Rockol: “La portada representa un momento interior mío, no tanto de paz, sino de seguridad. Es como decir: me siento y hago un balance de mí mismo. Algunos lo han interpretado de forma interesante, como una fotografía de la “calma antes de la tormenta”. La confianza nace del placer de realizar tales proyectos”. Sin más que agregar, a continuación compartimos el material.